最近本港文藝界較矚目的事，當數台灣的「他們在島嶼寫作——文學大師系列電影」（下稱「島嶼」）登陸香港。以林海音、王文興、余光中、周夢蝶、楊牧、鄭愁予，六位殿堂級台灣作家為主角的紀錄片，揉合唯美影像與紀實筆觸，號稱21世紀台灣文壇最重量的文學紀錄。香港這邊也有不少文學青年，台灣文學也是他們成長時重要的養份，能夠看到這些文學大師在銀幕上堂堂出陣，實在具有激發意志、振奮人心的作用。
文學尋根
看「島嶼」系列是膜拜大師，這個自不待言；但從另一角度來看，是一代文藝青年的集體習作，通過敘述他們的時代，而向後代作自我、文學、以及社會的傳承。背後製作群的背景，都有研究或從事嚴肅文學、藝術、思想範疇的長久履歷，例如出品人童子賢，是華碩電腦的創辦人，一直熱心贊助藝文活動；製片人廖美立，早期在台灣藝文重鎮「雄獅美術」工作，是誠品書店創辦人之一，有份將誠品由小眾藝文書店打造成代表台灣的文化品牌。總監製陳傳興是其中兩部電影的導演，少年學習藝術史、電影理論、符號學與精神分析，近年創辦的行人出版社，所出版的學術理論書籍都是偏僻精微的精品。這群人都非電影工業中人，但在自己的領域都是響亮的名字，我隱隱感到，「島嶼」是他們自尋文化根源的一個行動。
六部影片中，據說風評最佳的是《如霧起時——鄭愁予》、《尋找背海的人——王文興》，以及《化城再來人——周夢蝶》；當然另外三部，《兩地——林海音》、《朝向一首詩的完成——楊牧》及《逍遙遊——余光中》也都自有大量粉絲捧場。限於時間，筆者只看了周夢蝶及楊牧的兩部。這也好，11月16日各部電影陸續上畫，筆者可以加入文藝青年追看的行列。
《化城再來人——周夢蝶》有趣之處在於，以很人間的平視方式來看「詩僧」周夢蝶，有時甚至把他表現得惹人憐愛。細想起來，影片氛圍是凝重深遠，但內容卻多有輕鬆之筆，夢公往往是最後一句畫龍點晴叫人莞爾，如閒閒說「寫作這種事，這麼苦，都不是人做的」。輕重交映，幾乎不涉佛學，卻非常人性。反目友人徐進夫的妻子陳玲玲在鏡頭前說「是我們對不起他」是珍貴紀錄，反過來說也是俗世塵緣，令人不忍深究。導演陳傳興最後來個簽名式的結尾，鉛板、字粒、溶蠟，不是夢公詩意，倒是流露導演對文字的執迷痴戀，相信這也是支撐整個「島嶼」系列的信念。
楊牧的一套則略為強差人意，也許是我這名楊牧迷太過苛刻的關係。電影太過著重楊牧作為老師、學者的一面，無法寫出學者型詩人的壓抑魅力。片中詩評家奚密說楊牧生活寧靜是因為他本性太過狂烈，只有這個令人迷戀的註腳，影片本身無法呈現出來。我很懷疑，製作人不太理解一個詩人為什麼要獨處，獨處是因為需要寧靜，而需要寧靜往往是因為主體本身有狂暴的因子，一觸即發，即使是入了經典陳列櫃的浪漫主義，也還是浪漫主義。如果要我說，文藝與現實的距離即在於此：往往要求寧靜的文藝人本性實為急躁，而性急者則可書寫出極致的寧靜。
文藝與流行互補共存
紀錄片、文學，都大概是巿場的毒藥，如果單憑巿場決定，像「島嶼」這樣製作成本高、對受眾有要求、不是純粹感官娛樂的電影，大概就無立錐之地。然而，紀錄，以及文學，恰恰是因為其長久性，對於社會具有重要的關鍵功能——它能告訴現在的人們，我們是如何走過來，從而奠定許多人文關懷的價值觀，肯定少數傑出者、特立獨行者，規勸、匡正，讓社群能夠分享較多元的歷史論述。「島嶼」系列由台灣官方的文建會出資支持，恰恰顯示這部分文藝的公共性，必須超越巿場。而台灣近年，流行文化發展蓬勃，流行文化與嚴肅文化的接軌逐漸完成，底氣完足的文藝為流行巿場奠定了基礎。流行文化對於嚴肅文化亦應有尊重態度，你看張艾嘉和劉若英，在香港kubrick朗讀楊牧的〈蘆葦地帶〉，絲毫沒有明星架子、也無流行的俗氣，只是低調溫婉，表示這首詩曾經在她們的生命中發生過作用。
是的，台灣的文藝青年既會看《那些年，我們一起追的女孩》，也會看「島嶼」；而放棄文藝青年的巿場，不會是長遠而有根抵的巿場。而你看，台灣近年以創意工業為重點經濟發展項目，他們推動《那些年》、《賽德克．巴萊》和「島嶼」系列的力道和規模，是一樣的。這便是開拓巿場的願景與恒心，故能收穫。在華語區，台灣的流行文化（尤其流行曲）已經取代香港的位置，海洋音樂祭推到香港時連台灣原住民大媽都受到猛烈歡呼，香港文化已多久沒受到這樣的重視和禮遇？回頭想想， 大概就是龜兔賽跑的故事；而香港這隻兔子，不是敗在單純的驕傲，而是敗於不知自珍其寶藏。
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