因為經歷金融風暴、經濟衰退，工作的狀況及意義，在這幾年已經大變。如此也難免令致我們對它的態度也大變。記得當年失業率飇升，會有中年的一家之長，失業後仍然扮上班、以免家人擔心。只是近年勢頭變了，在工作零散化、合約化、工作質量變差、前景成疑的情況下，有許多年青人被僱主投訴他們工作態度有問題、好似「唔志在」份工、動輒轉工，甚至有許多人辭去原本的工作，變身為飛特族（freeter）、自由業者（freelancer），以一種非規範化的方式投身創意行業。
已過三十的黃照達就是這樣「中途轉機」的創意人。他本有一份穩定的學院教學工作，但卻斷然辭去，成為全職漫畫人。在他新近出版的首本漫畫書《Lonely Planet》的簡介裡，他直稱是因為受到七一遊行的感召，而試著在報章創作時事漫畫「嘰嘰格格」，「強迫自己相信漫畫終有一天能改變世界」。低調冷靜地道出豪情壯語，黃照達的作品也有這種「準中年」的堅持、信念與幽默。據說黃照達辭職時，同齡的同事均報以羨慕和欽佩的祝賀。
按部就班地無聊
《Lonely Planet》是直指香港人的「工作」情結，而以一種巧妙愉快的方式去推翻對「要有份工」的盲目信仰，問問我們如果拿走了「工作」的緊箍咒，人生會有什麼可能。「Lonely Planet」本是全球著名的自助旅行指南書，由旅人提供資料和撰寫。以此命名，除了是表達無全職者作為社會的非主流的寂寞感之外，也有暗示本書是「無業者的自助計劃」。書中的主角阿拔，有一天突然失去了工作，就得了經典日劇所說的「悠長假期」。針對日常所說的「工作計劃」，阿拔開發了一系列「不工作計劃」，比如以簡單道具去扮成不同行業的人「上班」、在facebook組織「不工作小組」、在電腦裡用photoshop去重新規劃自己心目中的城巿……種種點子無聊得來，比日復一日的常規工作有趣太多。
工作的關鍵對立面就是閒暇，而有趣的就是中間的界線：業餘消遣或稱副業。英倫才子在哲理散文集《工作頌歌》裡，除了描寫工業生產方式的工作外，也描寫了許多人以沉迷或全身投入的方式去對待自己的副業：比如一位高壓電線塔鑒賞協會的成員，樂此不疲地利用閒暇時間沿著高壓輸電線散步；一位郵局職員，用幾年躺在一塊麥田裡為一棵橡樹畫像。英國藝術教育家赫伯特．里德認為，「只有當消遣是積極的、消遣者親身參與的活動時，它才能被稱作游樂、才是一種對閒暇的正常支配。」而以農立國的中國，傳統概念認定工作是如農耕般日復一日的艱苦勞作，而娛樂則是「偷得浮生半日閒」式的悠閒，如林語堂所說的「時間之有用乃在於時間之不被利用」，種花草、品茶酒、旅行、吹水、睡個飽。
我想黃照達作為新時代的香港人，他對工作和閒暇這對概念的處理實頗有華洋夾處的中間味道：那種對閒暇的不安和焦慮，彷彿「無所事事」就自覺有渾身不自在的感覺，像是西方的；但覺得閒暇還是要做點無聊事，這種對娛樂和趣味的尋求，又頗有中國傳統遺痕。採其中間，就是《Lonely Planet》這本近乎是按部就班地去做無聊事的黑色幽默漫畫集。
反諷風格 上班族人辦
《Lonely Planet》有故事，分一個個章節，但有時更像守則、說明書，黃照達把漫畫方格分割的形式，融合到消費社會裡最常見的使用手冊形式裡，一格格，按步就班，簡單清晰，表達的卻是狂想或超現實的內容。這種手法與內容呈反諷狀態的獨特風格，是黃照達針對時代的獨創，活用了新時代習慣的影像語言。許多科技產物如google map、i-pod、apple電腦、i-phone，是黃照達的常用道具。
傳統時事漫畫因為要快速回應，尊子馬龍等均是手繪的簡單線條，一針見血刺人笑穴。而黃照達所做的是新媒體的軟件藝術，類似我們習用的clip art，有固定格式，可大量複製。它的幽默是如蒙太奇般通過前後對照而產生的，節奏均衡，同樣可以快速製作。黃照達的漫畫，畫風類似flash圖像模式，色彩繽紛，無傳統繪畫的質感與深度，本有一種商品化和格式化的感覺。而黃照達有意識利用了這些圖像的負面特性，去令其作品有一種冷幽默。作者的態度彷彿是說：這是一些普通上班族都能做到的事，be creative，be brave。
話說回來，一日之間失去工作，既似不合理但又很真實；黃照達拒絕番工，及其創作，既顯得天馬行空超越現實，又活脫脫是一個打領呔被老細卒每日在機械化模式下存活的普通人。所以這本書，就如其封面的黑色草莓，看似古怪之餘，很易入口。
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