連懷念都要毀滅

（刊周一星島日報。由於找《白蛇傳說》的劇照太無癮的關係，我去了重溫《青蛇》。）

香港文化移植內地，合拍片催生的是港產片經典內地翻拍，理論上仍是港人操刀，程小東的《白蛇傳說》（下稱《白》）和較早前葉偉信翻拍《倩女幽魂》。可惜，看在港人心頭，一派不倫不類之感。

粗糙翻拍

其實看到阿SA到威尼斯走紅地氈那襲綠色長裙，我都應該知道事情不妙。《白》美指是張叔平，也算是金漆招牌，然而資源明顯被分配予特技（青蛇胸口那片綠色可夠礙眼！），水漫金山總算做了大場面、償了《青蛇》徐克特技爛尾的心願。我亦對白素貞和小青的束髮玉飾注目良久，那植物花草式樣細巧精緻，與白青二人衣飾上的簡單現代恰成對比。但不知是因為質料不佳還是導演不懂借題發揮，那本應是作翠玉狀的頭飾，在鏡頭下看來竟如塑膠。原來的白娘娘民間傳奇，許仙借傘、同渡的故事，郎情妾意眉來眼去，卻被一場燈會打鬥取代，令人大感沒趣。白素貞竟用法術令許仙在斷橋上萬分狼狽、無處可逃——一點都不浪漫，難道隱喻著內地女誓得港男的狠勁？嘿。

（青蛇劇照。注意頭飾！細膩的零亂感！）

我中學時在圖書館看李碧華《青蛇》原著，以配角小青的角度切入，寫「女性互相嫉妒」這樣被認為難登大雅之堂、小眉小眼的題目，又扣連中國當代歷史，性別心理處理亦非常大膽——無論是小青情挑法海還是法海喜歡許仙，都是異常大膽鮮明的，當時對一個中學女生來說，可稱震撼。及至徐克拍《青蛇》，王祖賢張曼玉，二蛇學人行路的一幕膾炙人口，堪稱是現代和古代兩種眼光重合，同時又反諷著亘久的現象：「女性通過被男性觀看來塑造自己」。而雷楚雄為《青蛇》作美術指導，將京劇式誇張的化粧和飾物引入《青蛇》，整個故事有了能說服任何人的舞台和場景，至今仍記得白素貞慵懶地以水勺作燙斗一幕。那些精緻的小節，令我覺得後來水漫金山拍得再爛都是瑕不掩瑜。

（回眸靚到咁！！）


文人傳統湮沒

過往內地多半視香港文化為蠻夷，覺得香港長處在於都巿化進程超前內地、通俗文化之蓬勃。因此經典香港電影中（古裝片名義上又算與內地片接軌），則被選擇為移植對象。但在《倩女幽魂》和《白蛇傳說》的移植來看，內地的改編反而是不懂吸收香港通俗文化中精緻的部分，不理解香港通俗文化其實與中國古典傳統有無形相連。就以徐克為例，他改編古典作品可算是無法無天（原版《倩女幽魂》掛程小東的名字，但行內傳說實為徐克執導筒）。原版《倩女幽魂》中小倩以口渡氣藏寧采臣於浴桶中一幕，委實是香艷浪漫，點到即止令人心蕩神馳，完全體味讀書人夤夜讀書時的遐想，幻想得那麼曲折壓抑。當年只看到其突破禮教的一面，如今看來卻覺這種幻想實得了書生心態的三昧。唉，徐克再粗枝大葉，底子也是個文人；而程小東再柔情慈愛（《白》中李連杰的父親心態如為程小東代言），也是個武人——如今更讓人肯定，原版《倩女幽魂》是徐克作品……

程小東的《白蛇傳說》和葉偉信版的《倩女幽魂》，有共同特點：男主角本來是書生，都改成比較「基層」的身份，寧采臣是個工匠，許仙是個平民藥師。這不知是否國內的審查制度使然（難道知識份子不能成為電影主角？），還是覺得比較基層的身份容易獲得大眾認同。我一向在價值上支持基層，但目前這二個重拍還是比較草率，也不能顯出什麼左派藝術觀。此外，因為香港電影被定義成面向通俗巿場，而且往往專攻青年巿場，有時看來難免覺得低智——不不，低智應該與青年無關，飾小倩的劉亦菲掏出一把M&M出來說是仙豆，什麼青年都難以原諒的吧。至於《白》裡文章飾，由和尚轉變成蝙蝠怪的能忍，一直覺得好生眼熟，肯定是抄的，但一時想不起來——結尾時法海拋給能忍一個蘋果，原來是《死亡筆記》！有必要這麼赤裸揭曉答案嗎？請用文明來說服我。

不過，我最難忍受的還是，因為內地不能拍鬼故事，而把小倩改為「狐妖」。明明是倩女幽「魂」，不是倩女幽「狐」呀！而內地又已經以假作真，媒體羅列歷代聶小倩的「狐仙」造型。一個不尊重自己歷史的國家就是這樣令人吐血。我便重新想起，在五十年代，中國的知識份子是為何漂流到香港，偏居小島，保存我們文化的根。

我還要看著香港的經典被爛拍多少次呢？既然經典不能重現，何不讓我靜靜懷念？聞說徐克將會自己重拍《新龍門客棧》，如果連導演自己重拍都不能修成正果，那麼，我也只得看著內地的重拍版將我的懷念毀滅。

當年青蛇trailer。徐克的特色總是一路打一路講野，好忙。


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