「自動寫作」（ Automatic Writing）是一種在六七十年代興起的創作方法，與潛意識、自由聯想一路相近，其做法是可以上網google搜索的，每個門派的做法都有點不同，其關鍵是如何令主體進入一種寫作的狀態，沉浸其中而自動隔絕外界干擾（我守的其中一個要訣是一段時間之內手不能停頓）。這種沉浸的奇妙狀態，有時是自己的內心直接呈現；有時卻吊詭地出現被附身、手臂與字詞都自動運作的狀態，當事人聲稱對寫出來的結果一無所知。極度內心與極度異化的外在方式與形態，原來同一。
感性與機械：文學創作
至於附身、通靈、機械論，又比「內心流露」更高一層，更 harcore點，因為它是一種辯證結合，包含比較複雜的「自我」之想像，看到他者是內置在自我當中，機械是內置於情感當中，如此我們對於自我和創作的想像都更深化一層。九十年代有段時期，「機械寫作」的概念由西方傳入，在香港也曾引起熱潮，先鋒新媒體藝術組織如「錄影太奇」（videotage），會展出過不少相關的試驗，那也是「自動寫作」在香港最紅的一段時間。今日不少六十後的藝術家，仍然抱擁自動寫作這種創作方式。
就文學創作而言，自動寫作是一種釋放自我心靈能量的寫作方式，心靈能量包括想像、幻想、回憶、情緒、聯想能力等，如果主體心靈能量很高，則會十分享受這種方式，只須稍一激發，文字就會在手下洎洎流出。而對於蒼白平板收縮型的主體，則會遭遇困難，只覺得手累、心慌，不知怎麼寫下去。不過這也就是自動寫作的最大要求：「無論如何寫下去」，讓主體被迫適應寫作的狀態，這樣來回幾次，心靈能量或會擴大，如同把幼小的獅子踢下山，讓牠自己克服困難。著名歌手兼詩人李歐納．柯恩（Leonard Cohen）有一本經典作品，《美麗失敗者》，裡面就有大量的章節是以自動寫作方式寫成，柯恩自嘲它是在一種地中海小島陽光下半中暑的狀態下寫出來的。然而便有一種縱橫恣肆之美。自動寫作不一定整篇都要採納，它可以只被視為一種原始素材，作者可以從中挑選剪裁、找到值得發展的句子，或純粹用來觀察自己。
自動寫作當然是與人的潛意識有關，一個明明是自已但又很陌生的部分，偶然流露傷痕與壓抑。由心理分析一脈滋長出來的藝術創作觀念，乃著眼於內心的壓抑與傷痕，記憶與夢，永劫回歸不能窮盡的內心深淵。 Google時發現近年「自動寫作」很常用在身心靈界域，比如用以與「 higher self」對話、外星人對話，我記得有本 New Age類的書《與神對話》，應就是以自動寫作的實踐形態寫出來的。一邊翻查資料時就很想念老弗洛伊德，潛意識、本我自我超我，今日多麼陌生。
重新回到自己的內心
近年多次向不同群體介紹「自動寫作」的觀念和實踐，成果都頗有趣。可以比較出自身和他人的聯想軌跡有何不同；大部分都像是跟自我對話；有人只寫剛剛經歷的煩瑣，有人把整個故事寫出來；有人會寫到淚流滿面，卻是自己都不知原因，回頭仔細再看自己寫的，才知是所處空間勾起了自身的記憶。人的心靈原是千差萬別。
我這個人其實不是特別傾向要他人在我面前流露太過內心的情緒，我本是個尊重他人保護內心距離的寫作導師——自動寫作總是有點感覺危險。但近來，卻深深感受到自動寫作有其必要。因為看許多青年學生的功課作品，發現十分平板，往往都是資料、判斷（通識科影響？）和陳述，抒發情感時比較平板，而想像更是匱乏。我的感覺是，青年學生在寫作中，失去了「內心」。這不完全只是語文能力的問題，也很大程度上是對於自我的了解不足，無法了解自己情感的軌跡。困頓在長期工作消磨中的上班族，也有這種問題。
同時這個社交網站的年代，也有私人與公共界限混淆的狀況，臉書令人們沉浸在自己的世界，把自己的東西一一上網分享，但同時又長期在一種向公共發言的狀態中，有那種公開演講的平面化。「內心」這件事，既熟悉又陌生，它可能同時在膨脹和消失中。
因此我明白自動寫作的意義：可以讓我們重新得回「內心」這個向度：跟自己對話，流露自我然後觀察之，看到自己的軌跡，並有剪裁及修改自我的能力。在其中，我依然希望強調那種自我的流動性，一種反省及更新的能力。在這個時代可能極為重要。
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